藩国草书看什么

草书看什么？，关于草书书法欣赏的介绍

记得汉代赵壹写过一篇《非草书》的文章，对草书大肆进行攻击。说什么草书上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。”乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以单身女性搭车还是有危险的。有些友认为小游的行为有点不负。小游有自己的搭车经：我一般晚上不搭车此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。”以书之实用，非草书之意义，实为牵强之辞。殊不知，书之为体，以草最能达人之，表书者之心迹，藏自然之妙理，发流水之清音。此艺术之至境，岂赵壹所能达也。

中国书法是一门抽象艺术，它只是由最为简单的线条来构成，但却能表现出丰富的内容来，其形成艺术境界比之任何艺术门类毫不逊色。而草书因其点线的变化多，更能反映出一个人的创作情绪、艺术水平和艺术功力，因此学会欣赏草书就成为窥探中国书法奥秘的最好窗口。

一个人艺术欣赏水平的高低，与这个人认识水平的高低、艺术上的修养与灵气是密切相关的。所谓审美”如果不懂得审”如何会知道美与不美？审美水平决定着创作水平，审美水平不高，就会以平庸之作为美、写出来的作品水平也必定高不到那里去。

那末如何看草书、如何了解草书作品所蕴含的丰富内容呢？下面就提出一点个人的浅见：

一是看作品。

看作品所涵盖的内容。作品所涵盖的内容，实质就是作品的信息容量。它不是指所书写的文字内容，而是指在作品中表现出来的各种用笔的手法、技巧以及由此而形成的丰富的线条变化，这些线条和结构对各家各派的技法的吸收运用情况。作品的信息容量越大，内涵越丰富，就越耐人寻味，每次去看，你都能从中有新的发现、新的感受、新的收获。即使是相同的字、相同的笔画，在不同的地方，它们的用笔、大小、方向、动态都截然不同，这样的作品总能给你带来兴奋，这就是书法艺术美之所在。相反，一幅作品如果其信息容量少，表现手法单调、千字一面，看一字而知全幅，骤看甚美、细嚼如蜡，有何艺术性可言？

看作品的协调性与自然性。所谓协调性，实际就是自然美，是在作品中所表现出来的一种毫不雕琢、浑然天成艺术魅力，是书法创作过程中不经意而形成的。大家都观察过，溪水之流动，是随高就低，随屈就伸，自然而动，全无定则，但皆是依理而行，全顺乎自然的法则，书法如能达到这种境界，就是至善至美。又如在一个市集里、或在一条热闹的大街上，人们也总是三五成群的自然集结，又自然的分散开来，就如《清明上河图》里所描绘的景象，有群聚，也形成了自然的空间，在书法里尤其是在草书里这叫做疏处可以走马、密处不容透风。是书者的自然表达，这就是一种自然和谐的美。与那种横平竖直、状如算子的所谓均衡布局完全不同，境界更高了，是率性而书的体现，绝非刻意布白所能比。

所谓协调性，还要看线条与线条之间、字与字之间、行与行之间、各个局部之间、局部与全局之间的互相关系，包括连贯、错落、承接、避让、呼应、轻重、缓急、浓淡等。通过这种种的关系组成一个浑然天成的统一体，这样才算是一幅好作品。

元赵孟頫说过：结字因时相传，用笔千古不易。”其实这句话里面我觉得有两层意思，一是结字会因时代的不同而不同，但用笔的法度、法则、准绳是不变的；另一层意思是用笔是最难解决好、最难把握好的千古难题。所以他说书法以用笔为上”掌握了用笔之法、用笔之妙，也就掌握了书法之妙。掌握好用笔了，字的气韵也就出来了，字的线条也就耐看了。

字的点画线条是用毛笔写出来的，不是描画出来的，既然是写，就得在宣纸上清晰地看到笔毫的起承转合与擦纸而过时的笔道，以及逆锋、藏锋、回锋、出锋、裹锋、侧锋、偏锋等种种用笔的痕迹，来不得半点的含糊。如果含糊了，就只能说明的功力未到，或是描字而非写字，写字就要写得干脆利落、干净利索。古人发明的宣纸尤其是生宣的化水性，就能很好地反映出写字时的各种情绪和动态，细心观察，必得其理其趣。

如果控笔能力弱，掌握不好用笔，意气不能贯到毫端，就必然会出现造作、散乱、浅薄、滞重、气断、臃肿等毛病。所谓造作，就是掺杂人为的不自然的动作在笔墨之中，如竖笔中无故的扭动，似蛇如蚓；所谓散乱，就是在行笔时因墨尽笔枯，锋毫全然散开，收笔时锋不能聚，笔不能回，笔道内的细线凌乱不堪，甚至全然不见收笔处，书者已无法掌控，形散气乱，力不能贯；所谓浅薄，就是不能以意领气、意在笔前，意念不能集中，力量不能传到锋毫之末而透入纸中；所谓滞重，就是用笔迟滞，不能干脆利落、沉着痛快；所谓气断，就是神气不足，不能一贯到底；所谓臃肿，就是因为用笔迟缓、线条肥厚无力。

草书作品的线条在具备深厚功力的基础上须有丰富的变化，才会更有强烈的吸引力。线条变化的多少，从另一个侧面反映出对各种传统用笔法掌握的熟练程度和运用水平，也反映出艺术思维的活跃程度。我们通过细致观察作品中线条的动态，从其沉实、稳重、纵跃、飘逸、俯仰、绵和、浑厚、急收等各种的用笔变化中，感受写字的神韵和意趣，从而使自己在书法欣赏中得到真正高品位的艺术享受以及精神的愉悦与兴奋。

二是透过作品看。

看的美学倾向和美学追求。对美学的认识与美学追求，必定直接地反映到其艺术作品中，认识决定追求、追求决定结果，这就是必然的艺术规律。因此我们可以透过草书作品，看到追求的是雄强还是飘逸、沉稳还是轻灵、秀丽还是稚拙。

看对传统的把握、运用与创新。传统之于艺术是不可或缺、不可轻视的，它是艺术的根基。没有传统，其作品就会变成无源之水、无本之木，对传统的掌握，就如习练气功、拳术的筑基功夫一样，得学有传承，拳有套路，才能在领悟拳理拳法的基础上去研究创新和发展。只有基础打得牢，传统学得扎实，今后的发展路子才会更宽。但学习传统的东西不是让我们去固守传统，而是要求我们熟练的运用传统的东西，在传统的基础上去进行创新，这创新是要结合自身的艺术气质、个人兴趣与特长，走出适合自己发展的新路子，这才是正道。因此，我们在品读草书作品时，可以从中发现对传统把握得如何、运用得如何，能否创造性地学习，摒弃糟粕，将好的东西加以发扬，创造出属于自己的面貌。

看的与自我表达能力。写字的过程也是个人感情抒发的过程，草书是自我表达的一种形式，因此我们更可以透过作品看，透过线条看个性，去解读作品，发见的艺术情趣，感受其艺术魅力。

看的文化底蕴。书法不仅仅是一门线条的艺术，更是中国传统文化积淀情况的展示。所谓书卷气，就是文化与学识水平渗透到字里所形成的一种特有的气韵，是书者长期浸淫在古代文化中潜移默化的改变了自己的气质与精神境界，厚积薄发，自己的个性也自然流露到草书之中了。学习书法不能仅停留在学写字上，更要博古通今，以中国的传统文化来变化气质，从而实现以学养书，以学识来提高自己的写字水平与艺术素养。因此，我们可以从草书作品中去观察和发现书者的文化底蕴。

看的艺术视野。一个人，其艺术视野的宽与窄，对其书法创作的影响是很大的，不同的艺术表现形式之间其实就一直在相互影响、相互渗透、相互促进，才会将各门类艺术不断推向新的高度。拓宽自己的艺术视野，必然会使自己的都已跟随张艺谋很多年艺术思维更为活跃，在创作中产生意想不到的效果。即使是单纯从书法艺术这个范畴来说，对不同朝代、不同书体、不同风格、不同个性的书法作品认识有多深，吸收了多少，运用得如何，都直接反映着书者的艺术视野，因此我们也能从草书作品中管窥到这一切。你可以在一幅字里听到贝多芬的《命运交响曲》舒伯特的《小夜曲》看到徐悲鸿的马、郑板桥的竹，感觉到吴清源先生在棋盘上的落子声，目睹关云长勒马横刀的凛然气势，领悟到六祖慧能在菩提树前参得的妙理。